1 jun. 2020

"Realismo, Intimidad y Espacio interior" - extracto de una conversación con Jesus Castillo


(Keiko)
En la primera época de Barcelona, al pintar figuras humanas, mi interés era retratar la persona, su expresión facial, sobre todo definir la identidad del modelo. Con el tiempo, mi interés se fue enfocando hacia la figura humana dentro de su entorno.

(Jesus)
¿Por qué pintas espacio interior?

(Keiko)
Supongo que es por la proximidad. Quiero que el ambiente sea acogedor.
También me gusta un rincón íntimo porque está lleno de muestras de la vida cotidiana.

(Jesus)
¿Tú a menudo representas una figura solitaria. Esto es el símbolo de la intimidad?

(Keiko)
Un espacio sin nadie yo lo encuentro muy vacío. La figura humana es un elemento muy importante que da vida al entorno que represento. Al pintar, lo que me interesa es expresar esta vida. Muchas veces una sola figura es suficiente para resolver mi cuadro. Además pienso que, de este modo, da más fuerza a esta presencia humana.
De hecho en trabajar no pienso en la palabra "intimidad", pienso que la vida sea auténtica. Pero supongo que la vida y el ritmo pausado que expreso en mi pintura conduce al espectador hacia esta concepto, "intimidad".

(Keiko)
Soy pintora, para mí lo importante es el resultado, la imagen, el cuadro, no lo que yo pueda decir.


31 de mayo 2020, Barcelona
Keiko Ogawa

“Realisme, Intimitat i Espai interior” - extracte d'una conversa amb Jesus Castillo


(Keiko)
En la primera època de Barcelona, al pintar figures humanes, el meu interès era retratar la persona, la seva expressió facial, sobretot definir la identitat del model. Amb el temps, el meu interès es va anar enfocant cap a la figura humana dintre del seu entorn.

(Jesus)
Per què pintes espai interior?

(Keiko)
Suposo que és per la proximitat. Vull que l'ambient sigui acollidor.
També m'agrada un racó intim perquè està ple de mostres de la vida quotidiana.

(Jesus)
Tu sovint representes una figura solitaria. Això és el símbol de la intimitat?

(Keiko)
Un espai sense ningú jo el trobo molt buit. La figura humana és un element molt important que dona vida a l'entorn que represento. Al pintar, el que m'interessa és expressar aquesta vida. Moltes vegades una sola figura es suficient per resoldre el meu quadre. A més a més penso que, d'aquesta manera, dona més força a aquesta presencia humana.
De fet en treballar no penso en la paraula “intimitat”, penso que la vida sigui autentica. Però suposo que la vida i el ritme pausat que expresso en la meva pintura condueix l'espectador cap a aquesta concepte, “intimitat”.

(Keiko)
Sóc pintora, per a mi l'important és el resultat, la imatge, el quadre, no el que jo pugui dir.

31 maig 2020, Barcelona
Keiko Ogawa


24 may. 2020

Details of reality - video script


(Barcelon 2020 / Keiko Ogawa, painter)
I was born in Tokyo.

I arrived in Barcelona in 2005. Here, I met many realistic painters. I was fascinated by their works.

(Still-life painting)
While I was adapting to the new life, one day, in the studio in Barcelona, ​​I decided to paint from life. I put an apple on the table and tried to portray it. In Japan, I had a teacher who worked between figuration and abstraction. My painting followed his style. Learning that time brought me to play and enjoy the colors a lot. But, my imagination was losing momentum and the painting was becoming repetitive in the last days in Japan. So like that, I refreshed the way of approaching my painting, towards naturalism.

I think that portraying a human face as well as portraying a fruit are the best challenge I could enjoy as a painter. And I think, fruits as well as objects have a soul like people.
I like to work with modest and close objects and natural light at a distance within reach. Natural light changes every second. It takes the maximum concentration to capture it. If I don’t get it, I look for the same light the next day at the same time. I study each object, its smell, touch, light, its presence, and its identity. I try to express all this in my painting.

It's said that Miró was interested in the inside, he dedicated himself to the secret life of things. I guess that’s what I want to capture and convey in my painting. But I am also interested in outward appearance. Reality has so many details, so much life, I think it’s worth enjoying.

(Interior space)
I do themes of interior spaces. I like to deal it with the human presence. I think the expression intimate realism defines my painting very well.
My painting does not represent any story. At least I don’t have that intention. Each viewer will have their story connecting their experience in relation to my work.

It’s fun to find difficulties and have surprises. So I take on complex subjects increasingly . I don’t know how I will be able to interpret and explain reality at the beginning of the painting many times. I stop often during the process and keep studying, until the picture is resolved.

(Epilogue)
Time flies. I have already spent 15 years in Barcelona. I have exhibitions in different cities regularly . But my routine is, here in the "factory", to continue working and creating works for a new project.


Keiko Ogawa

Detalles de la realidad - guión del vídeo


(Barcelona 2020 / Keiko Ogawa,Pintora)
 Nací en Tokio. 
 Llegué a Barcelona en 2005. Aquí, conocí muchos pintores realistas. Me fascinaron sus obras. 

(Bodegon) 
Mientras me adaptaba a la nueva vida, un día, en el estudio de Barcelona decidí pintar del natural. Puse una manzana sobre la mesa e intenté retratarla. En japón tenía un maestro que trabajaba a caballo entre la figuración y la abstracción. Mi pintura seguía su línea. El aprendizaje de aquella época me aportó jugar y disfrutar mucho de los colores. Pero, en la última época, mi imaginación iba perdiendo impulso y la pintura se iba convirtiendo en repetitiva. Así pues, reinicié mi forma de plantear la pintura, hacia un mayor naturalismo. 

Pienso que tan retratar personas como retratar una fruta, son el mejor reto que podría disfrutar como pintora. Y creo que tanto las frutas como los objetos también tienen un alma como las personas. Me gusta tratar objetos modestos y cercanos, con luz natural y trabajar a una distancia al alcance de la mano. La luz va variando cada segundo, se necesita la máxima concentración para captarla. Si no lo consigo, el día siguiente a la misma hora busco la misma luz. Estudio cada objeto, su olor, el tacto, la luz, su presencia, y su identidad. Todo esto lo intento expresar en el cuadro. 

Dicen que Miró buscaba en el interior, se dedicaba a la vida secreta de las cosas. Supongo que eso es lo que quiero captar y transmitir en mi pintura. Pero a mí me interesa también la apariencia exterior. La realidad tiene tantos detalles, tanta vida, creo que vale la pena disfrutarla. 

(Espacio interior) 
Hago temas de espacios interiores. Me gusta tratar la presencia humana. Creo que la expresión realismo intimista define muy bien mi pintura en este sentido. Mi cuadro no representa ninguna historia. Al menos no tengo esa intención. Cada espectador tendrá su relato conectando su experiencia en relación a mi obra. 

Es divertido encontrar dificultades y tener sorpresas. Así pues, cojo temas cada vez más complejos. Muchas veces, al inicio del cuadro, no sé cómo podré interpretar y explicar una realidad. Yo paro menudo durante el proceso y voy investigando, hasta resolver el cuadro. 

(Epílogo) 
Gira el mundo. Ya ha pasado 15 años en Barcelona. Tengo exposiciones regularmente en galerías de diferente ciudades. Pero mi rutina es aquí, en la "fabrica", seguir trabajando y creando obras para un nuevo proyecto. 

Keiko Ogawa

27 sept. 2018

Propera Exposició col·lectiva "TARANNÀS" a La Destil·leria, Mataró


Data: Del 29 de setembre al 7 de novembre de 2018
Inauguració: 29 de setembre a les 19.30 h


Els impressionistes ens van ensenyar que a la vida, la interior i l’exterior, hi havia tot un món per contemplar. Precisament això, l’entorn, és el nexe comú que agermana els 14 participants de l’exposició que, amb una mirada i tècnica pròpies, aporten visions personals d’una mateixa realitat.